低年级音乐课听课心得体会
从某件事情上得到收获以后,心得体会是很好的记录方式,这么做能够提升我们的书面表达能力。那么问题来了,应该如何写心得体会呢?以下是小编整理的低年级音乐课听课心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。
小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会:
一、故事激趣:
把音乐教材编成故事导入新课,使教学过程故事情节化,常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《保护小羊》一课时,出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画,配乐讲道:一个夏天的早晨,天气分外情朗,一群小羊唱着歌上了山岗,吃着又嫩又香的鲜草。突然,山坡上跑来了三只恶狼,眼睛里闪着可怕的绿光,吐着血红的长舌头,一步步向小羊逼近。小羊看见恶狼来了,吓得拼命地大喊起来:“大象爷爷救命啊!”“熊崐哥哥,救命啊!”正在远处做游戏的动物听见叫喊声,飞快地跑过来……通过我绘声绘色的叙述,使学生轻松愉快地进入角色,为新课的导入作了很好的铺垫。
二、律动导趣:
音乐是时间艺术,节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练,不崐但可强化学生的音乐节奏感,而且可减缓教学坡度,为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》时,先引导学生从生活语言中寻找节奏(快点快点、大家快来),崐(扫扫地、刷刷牙)(爸爸、妈妈),再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习,使学生印象深刻,记得牢,饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。
三、击乐促趣:
教完歌曲的词曲后,我一边让孩子们演唱,一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增强了学生的参与意识,不但能主动地去参与音乐实践,去直接感受音乐,而且丰富了教学内容,克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味,使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念,增进了学生对音色的了解,掌握了乐器的使用方法,增强了音乐的表现力;另外,学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐,无形中也培养了他们的集体主义精神。
四、游戏引趣:
教学中边唱歌边游戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崐听音训练时,做打电话游戏:我在琴上弹出三度音程"do、mi"问:“喂,你是谁?”
学生回答:“我是do,mi”就这样将抽象、枯燥的听音练习在游戏中愉快地完成了。为了崐让学生牢记某种音乐符号,我采用了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问:“弟兄两个一样长,一个瘦来一个胖,站在队伍最后面,曲终歌尾它站岗。”学生猜谜回答:“它是终止线‖”。我问:“弟兄两个一样长,两双小眼来对望,他们俩个告诉你,回头再来唱一唱。”学生猜谜回答:“它是反复记号:‖”。类似游戏活动妙趣横生,能收到事半功倍之效。
五、表演激趣:
小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。如在教授《理发师》一课时,我先让学生根据歌词内容讨论,自编礼貌待客的各种舞蹈动作:请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作(一小节一次)由右向左剪动,身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖……,最后让学生戴上头饰,将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来,在优美的旋律中有滋有味,有声有色地唱跳,既使学生情绪欢欣饱满,又培养了他们即兴创造能力。
六、图画拓趣:
美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段。音乐是声音的艺术,美术是形象的艺术。它们都属形象教育的范畴,都反印一定社会生活,表现一定的思想感情。如我在教授《粗心的小画家》时,当出示“小画家”画的四条腿的螃蟹,小尖嘴的鸭子,圆耳朵的兔子,没尾巴的大马四幅图后,学生常会笑得前俯后仰,乐不可支,致使学唱时陶醉在音乐情境之中,边唱边即兴表演,将整个音乐形象表演得栩栩如生,淋漓尽致,崐达到境中感知,境中悟性的目的。
七、欣赏孕趣:
音乐欣赏不仅可使学生扩大音乐视野,积累音乐语汇,还可培养他们欣赏音乐的良好习惯,提高审美能力,陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后,让学生反复听录音,引导学生捕捉每一跳动的音符,掌握旋律流动的美,同时我带领学生随着音乐摇摆身体,拍手等动作,用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崐特点,在他们心中播下兴趣的种子,从而逐步从“要我学”转变到“我要学”方面来。
八、电教渗趣:
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。讲《保护小羊》时,我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草,恶狼跑来,大象用鼻子摔狼,熊用巴掌打狼,刺猥用刺戳狼等灯片,使课堂教学别开生面,令人耳目一新,很快将学生带入课文情境,使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。
九月份我有幸听了四位来自不同地区的音乐老师上的音乐课。其中的一节课突出了低年级学习中的“趣”,整堂课充满了乐趣,学生们度过了开心的一节课,关注了低年级学生的心理特点,教学层层展开,课的总体结构较合理,在“形式”上也比较接近新理念,这是她的优点。但所体现的乐趣,以快乐的“乐”为多,以音乐的“乐”为少,这是她的不足。虽然低年级的教学内容比较浅显,但还是需要多挖掘歌曲中的表现因素,用音乐的手法来带领学生参与音乐的活动中。她的课堂表现是一种非常积极的状态,可见教师对音乐教学的那份投入,这是很好的一种状态。但在她的课中,教师和学生的活动量都过大,教学的节奏疏密度没有把握好。最后,我送给她一句话:“曲折的才会更美丽”,希望在进行教学时多一些“曲折”,少一些“直白”,那样的教学会更有艺术性。
另外一节课是属于比较“平常”的一节课,所谓“平常”,是指没有过多的修饰,接近平常的教学,但并不平淡。在教学中突出了一个“情”字,使学生们沉浸在浓浓的母爱之情中,所选取的音乐,教师的示范演唱,教师温和的语调等,都围绕着“情”,教学的效果较好。这是一节在常规音乐教室里上的课,没有多媒体,教师利用钢琴、表演、板书、语言等“多媒体”进行教学,让人看到了在平实的音乐课堂里,用平常的手段,也能上出充实的音乐课。但是我觉得她对于歌曲中对比性旋律的教学,缺乏有效的铺垫,基本上属于遇到问题再临时解决的做法,如果有意识地抓住歌曲旋律的特点,让学生在聆听中分辨,在视谱中分辨,在演唱中分辨,会比较利于学生掌握。对于另一个内容《烛光里的妈妈》的设计,在时间上不够合理,比较仓促,没有起到预想中的效果。针对她以“情”为主线的特点,我给出的教学建议是:声中悟情——声中找情——情中唱声——声中传情,把感受音乐情绪,感知音乐要素,学习音乐内容,表现音乐情绪的过程串起来,以使教学的过程更流畅。
最后一节课也是属于比较“平常”的一节课,教师的课堂行为很朴实,与学生的交流很自然,教学比较稳健踏实。教师运用了一些形象的方式来引导学生进行声音与情感的体验,在教学中,较充分地利用了钢琴和歌谱,比较重视词和谱的学习,这些都是比较有效的。不足之处有:过于关注旋律的学唱,使音乐学习多了艰涩的过程,少了愉悦的体验,也导致音乐课前面精彩,后面平淡。教师在进行旋律教学中,方式略显单一,如能抓住旋律本身的构成特点和表现力来进行教学,会冲淡一些尴尬的“艰苦”场面的。不过,当师生终于过了学谱的关口后,又恢复了原有的轻松了,而此时已接近下课了。那场识谱的攻坚战,好比是战士们冲出了敌人的包围圈,终于成功脱险,但是,指挥官如果用迂回的战术避开“敌人”的锋芒,会少一些人员“伤亡”的。
总而言之这几节音乐课,都有一个共同点——实在。我们平时的音乐课就需要这样实在的教学,再在实在的基础上,加一些细节上的修饰,那样,音乐课就不乏生动了,如果会比较关注教学环节上的“处理”,那会由生动到灵动了。相信,音乐课的教学会一步步走向成熟,营造出更生动、更灵动的音乐课堂。
苏霍姆林斯基说:“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
音乐是我们生活不可缺少的一部分,幼儿园更是离不开音乐,幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性,在唱唱跳跳中感受音乐的美,产生愉快的`心情。一直以来,幼儿园音乐活动都是一个难点,如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想,又结合了国外三大教学法:瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫,进行编排的一套教材,戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。下面是我的感受。
一、以趣引趣:
兴趣是产生学习动机的重要心理因素,由于幼儿年龄小,学习动机与活动本身就有着更为直接的联系,因此,用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣,尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
在选择教材时,尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味,孩子们感到十分有趣,这样既是唱歌,又有游戏,同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏,往往决定着这次活动的成败,对每一个音乐教育活动,都要根据教材对结构内容进行精心设计,使之情节化、承上启下、自然过渡,这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境,在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐,而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排,使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征,“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中,努力将两者有机的结合起来,教育方法力争生动形象,充满情趣。
二、以情育情:
达尔克洛有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么,怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?关键是一个“爱”字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中,注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如:当孩子们很兴奋时,就说:“天黑了,小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时,还可以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,可以是老师,也可以是其他角色,如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等,通过扮演角色、逼真地表演,就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前,对教材都要做详尽的研究和分析,领会每首歌所要表达的情感内容。根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。对教材的感情做了详尽的分析,并将这些感情充分表现在其中,所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现,使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下,如果没有这些情感的投入,只是老师说轻就轻、说响就响,通过反复练唱来把这些要求强化下来,那效果肯定是可想而知的。
三、以新带新
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对!在大力推行素质教育的今天,我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识,在自我探索中增强创造力。作为老师,就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此,在音乐活动中,注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。其次,让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这既能提高幼儿唱歌的兴趣,也有利于对幼儿创造力的培养。如针对不同年龄幼儿的特点,创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备,以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣!
我有幸参加了在20xx年10月17日在桐乡市崇德小学举办的“新课程课堂教学开放日”,共听取了三堂体育教学观摩课。
听课后,感觉受益非浅,让自己学到了一些实用的东西。如第一堂课《跨越式跳高》,在教学中运用自主探究、小组合作等多种教学方法,体现学生的主体地位,充分激发学生的学习兴趣,发展学生的学习能力,形成积极的学习态度。通过趣味短绳,从而引导出跨越式跳高。
再如《成桥》中,注重发展快乐体育,教学内容设计时层层推进、循序渐进,既让学生学得扎实,又让学生有新鲜感,体验成功并获得快乐。
这次来上课的三位教师,可以算得上是经验丰富,他们的教学功底扎实,经验丰富,挥洒自然,善于驾驭课堂,善于运用课堂奖励机制,适时表扬,注重培养学生的创新思维能力。课堂教学中,三堂体育课教学内容丰富多彩,可以说是达到情境交融,充分激发出学生的学习兴趣。
1、课堂常规规范,学生精神饱满。
从课堂中表现出的学生的精神面貌中,可以看出教师在平时的教育实践中很重视学生的队列练习,无论是课堂中的原地三面转法,还是原地踏步,齐步走,学生的动作到位,精神饱满。
2、教师基本功扎实,课堂驾御能力突出。
教学中,无论是教师的身体姿态,语言表达,还是教师的教学风度,都表现的非常的出色,教师的主导作用充分发挥,教师的每一个动作,每一句话都在引导学生的自主活动中起到画龙点睛的作用。
3、新颖的更激发了学生的探索知识的热情。
教师都引导学生采用新颖的学习方法,注重全体学生的探究性学习和合作学习。每一组里的学生都在为了小组的胜利而努力。当小组比赛时,各组的加油声更是此起彼伏,学生上课的积极性被完全激发。
但是,我们也应当认识到,学习别人的东西,只能是去学习那些好的方法,好的经验,不一定完全照搬,不能盲目的效仿,由于条件因素、地域环境等方面的原因,我们在应用的同时,必须考虑到当地的生活环境实际,班级基础,学校授课条件等因素,不能一味地把那些条条框框照搬进来,因为地域环境不同,他们那里适用的东西,到我们这里未必就都用得上。
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